一、梦幻西游有多烧钱
梦幻西游？？呵呵，请原谅我轻蔑的笑了笑，网游范畴里最被认可和高评价的只有暴雪的魔兽世界，其他任何网游都没有达到过魔兽曾经的高度，有一句话是这么说的，如果你玩过魔兽，那么其他网游你就不会再去玩了
魔兽世界是整整融合了一整代玩家时代精神的杰作，以前没有，未来，也很难再有，曾经在最火爆的时候经历过魔兽高素质、高纪律性、高沉浸性的玩家自然懂我的意思，所有在其他游戏例如梦幻里需要花大价钱的物品道具等都会通过雄厚的故事线给予或者通过数十人的精彩副本紧密配合掉落，玩家唯一要花钱的地方就是30元4000分钟的点卡费用（在当时），我以前玩了2年多，一共就花了几百块钱，作为很多人对游戏的启蒙能够遇见这样的杰作是一件很幸福的事情，国产后来几乎是所有的网游在策划、构思上都或多或少的抄袭和借鉴过它，甚至现在不少公司管理层都从当年魔兽的工会管理中学习到了经验。如果一定要有一个第二名的话，我觉得是最终幻想14，非常优秀的游戏，就是问世相对晚了些
现在好像都是月卡了，点卡很少了，有很多老玩家非常的怀念这种模式，认为游戏策划不用想着什么公司赚钱指标，全部的心思和精力都会用来打磨游戏，我个人认为从某种意义上来讲也确实如此
回到梦幻西游，它和魔兽世界、最终幻想14完全不一样，游戏策划全部的心思都用来怎么为公司赚钱，你问这游戏有多烧钱？？那只能用罄竹难书来形容，在人气上，这游戏现在也没有几个人玩了，离彻底关服估计也不远了，哪有你说的那么多人？？我估计你这个问题应该是很久之前问的了
梦幻西游从2012年玩家数最多的同时在线1、200万人，到现在最多也就几万人，其中很多还是代练工作室，大部分玩家早就删游戏了，我本人在2007年武庄观玩到40级就想把技能给修满就已经触碰到这游戏最开始烧钱的地方了，发现越到后面，修一个技能就越来越贵，（细节不记得了，只记得技能需要额外修炼，并且随着等级，升到逼近等级了或者高于等级了就越来越贵，当时我想从40级往50级方向修，修一下换算成人民币就要10几块钱人民币我记得），而且意识到后面在装备上、强化上、宠物上等等简直就是烧钱无底洞，当时我就果断删游戏再也没有多看一眼，这游戏时间上要点卡收费，道具上也是想尽各种办法吸干你的每一分钱，非常非常的黑，这还不是最黑的，最黑的是当你花了大价钱之后，一个更新就会带来许多的更改，然后再想办法让你花钱买新的东西，不但要吸干你的每一分钱，还要敲骨吸髓榨干你的每一滴血
梦幻西游与其说是游戏，倒不如说是一个套着游戏的外壳，本质上是一个把人民币和游戏属性数值完全量化的商业数学模型产品，注意是产品，不是游戏了。你花了50块钱你获得的属性数值就是对应50块钱的，你花了5万块钱对应的就是5万块钱的属性数值，它从一开始就不设定差异化，游戏性在这里边根本不重要，游戏本身的一切都是为公司的利润服务的，数值这个东西是可以无限做下去的，玩梦幻西游的所有人都陷入了追求数值这一无底洞，你玩这个游戏根本得不到乐趣，得到的只有必须用人民币才能换来更高的属性数值这一无限的压榨
而且现在新手进去没有什么好的人文环境，各种人比如工作室他们目的性很明确，不愿意组队的都自己5开或N开，就算组队也是各种要求或者骗完入队费就解散队伍，你没有装备不符合人家要求直接就踢，一群人玩个游戏就跟上班一样...
不要跟我扯什么经济系统优秀，什么玩得好完全可以不花钱甚至是赚钱，那是极少数人，比如代练工作室这种以此谋生的，他们这样的人有的是闲工夫去研究各种套路，大部分普通人你在里边是根本赚不到钱的，只能被里面的各种限制诱导吸金，那些所谓赚到钱的人，都是没有把自己大量的投入或者亏的时候说出来，人性嘛，总喜欢吹牛显摆现在的自己并隐藏曾经凄惨的时候，如果大家都在里边赚钱的话，游戏公司赚什么钱？你自己信么？？
游戏内无底洞的属性数值
关于烧钱这个问题，我调查了一下，就算你真的赚到了，游戏策划照样会用各种诱惑和手段让你或者逼你再吐出来，比如染色、锦衣、祥瑞、土豪金ID、刷装备、灵饰、炼妖、打书、结婚等等方面，买宝宝，蓝书红书都要有几只，蓝书宝宝一只都好几百，红书差不多的技能比较全的也要2000人民币以上，如果你喜欢PK，还需要全红隐功，耐攻壁垒，杀人力劈，须弥真言，这种宝宝，辅助门派需要大特技，晶清，罗汉，愤怒，笑里，水清，法系需要高灵力，物理系更是要高伤害，这些东西都是白花花的人民币，还有更烧钱的博几率的牌子，鉴定车灵饰军火，炼妖打书什么的，那更不要说了，先准备好1卡车的钱
光是师门技能，辅助技能，人物修炼，宝宝修炼这种东西所需要的钱就够普通人喝一缸的了
梦幻这游戏除了表面的一些东西烧钱以外，里面的隐形成本也非常的高，比如说什么潜能果，修炼法宝，修炼满坐骑，坐骑技能，坐骑成长，这些东西都不可忽视且也要投入非常多的金钱与时间
游戏内无底洞的属性数值
在这游戏里，花十几万人民币的人在里边也不过是小朋友级别...花费上千万的大有人在，特别喜欢PK的，比如那些参加服战比武的人，身上装备低于百万人民币的你根本就不要想取得什么像样的名次，烧钱程度那真可谓惊天地泣鬼神......貌似现在宝宝还能穿装备了，你能想象吗？但凡有一点能榨干你血的地方，游戏公司都会为了他们的收入，想尽办法绞尽脑汁雁过拔毛
那些吹牛说什么经济系统优秀、什么账号保值、什么堪比中央银行、中小股票外汇，用各种可笑的言语拔高这个游戏，一个区区几万人的虚拟世界，还堪比现实中的中央银行，这个智力低下真的低到惊掉下巴了，我觉得真应该出版一本书好好研究下这帮人，这个脑子真的是有问题的。打着种种这些幌子，忽悠普通人入坑烧钱，有很多人不是不想离开这游戏，而是因为之前花的钱太多了沉没成本太高不舍得，导致自己越是要继续在里面烧钱，只能说这些人对游戏充值已经产生了上瘾
往游戏里充钱，是真的会让很多人上瘾的，因为自打你第一次开始充钱，后面很有可能就会在里面一看到啥都想要，自己想想是不是这样？与其说梦幻西游经济系统设计的好，倒不如说是足够建立在了以下5个方面：
【1】如何打广告把玩家圈在梦幻这个小圈子里，让他们不要有认知去玩目前杰出的游戏？
【2】如何让玩家追求更高的数值进而吐出更多的人民币？
【3】如何让玩家拉帮结伙？
【4】如何让玩家互相仇视？
【5】如何让游戏道具最大化的流通实现更多的游戏币或现金交易？
我觉得很有可能梦幻西游后面的游戏公司工作人员每个月或每年的工资奖金多与少，主要取决于以上这5点执行的是否彻底
游戏内无底洞的属性数值
十几年前的我尚且年幼，无法看透这个数学模型产品，现在看来其实这5点还都被巧妙包装在了“这游戏给人感觉非常生活化、角色人物非常卡通可爱”这些个玩家口中如痴如醉但其实极具迷惑性的糖衣炮弹里，梦幻西游道具的产生所需要的每一个环节都是模拟现实世界社会化协同分工，也就是不少玩家口中的“经济系统”，在这个体系里有不少人和工作室就以此谋生，每一个环节都故意设计的很碎让人感觉像是在真实世界里一样打工生产商品然后出手，比如有专门挖宝的，有专门弄藏宝图的等等，通过游戏本身与生俱来的正反馈让你越陷越深，在这过程中玩家就能烧掉更多的点卡钱、道具物品的钱，不想肝时间直接走捷径的人就会花大价钱买，直接榨取平民玩家、中产玩家、土豪玩家这3大阶层的人民币，流程设计的越是碎，正反馈就越多，那么游戏公司榨取的人民币也就越多
极端榨取玩家人民币的无级别装备设定
你以为这就完了？太单纯了......平民、中产、土豪，那只是整个消费群体的硬性标签，如果要想把利润最大化为公司赚更多的钱，还需要充分挖掘每个人的柔性属性，比如审美、价值观等等，最重要的莫过于人性的弱点：例如贪婪、争强好胜、赌性等等，梦幻西游把赌性也是发挥的淋漓尽致，他设定的各种诱惑里最能让3大群体中赌性心里强的人趋之若鹜追求的莫过于“无级别装备”
无级别装备这一设定就是一个极端榨取玩家人民币故意反人类的东西
我国法律规定企业不得在游戏中设计赌博玩法，但是梦幻西游通过碎片化的流程把无级别装备巧妙的规避了这一点，但在实质上它就是一种赌博，或者说延长了时间的赌博。哪怕你角色等级只有1级，你也能拿起顶级装备，所以叫无级别限制，在不同的等级段里，你要想变的很强，那基本上得一身无级别，上图中光是这一把武器天龙破城，人民币我查了下就要150~170万或以上，保证它的稀缺性、低概率才能保证高利润，无数的人花了无数的钱去赌无级别锻造成功的概率，有的人就花了几千块就得到了，也有的人月月花几十万人民币还没成功，即时有的人最后成功了也卖掉了，但这样的人不知不觉已经投入了好几百万，要知道游戏公司是全程掌握一切玩家在游戏中的行为的，他完全可以在系统里发现，这个人居然这么能为我贡献价值，那我作为游戏的运维是不是可以微调下这个账号的获取概率？等到他花了1000万的时候给他高点的概率弥补弥补下他？亦或者一段时间随机一个被选召的孩子刺激一下无级别装备的市场热度和玩家聚焦度？办法可多得很
你觉得如果你参与的话，你会是哪种人呢......？装备得通过藏宝阁交易，游戏公司赚取佣金，比例不变的话，武器越贵，赚的那就越多，梦幻这游戏的暴利程度在我看来很可能远远超过du品，但它却没有贩du那种风险，游戏公司等于把游戏弄成了一个非常暴利的产品卖给了消费者，也就是玩家们，这真是个稳赚不赔的资本庄家
玩法上。。梦幻这游戏的玩法就是鼠标点点你摸我一下我回摸你一下，非常的无聊，固然它有较深的策略在里边，但时间长了任何人都会觉得非常无聊甚至幼稚，曾经我同学朋友大都沉迷其中，我后来问过他们，也都是这么认为，后悔以前不该花那么多时间金钱在梦幻里边，对我所说的无底洞数值这一概念非常的赞同，感慨自己在当时为什么没有深刻意识到。他们也早都脱坑了，永远不会回到梦幻这游戏，我本人更是无比感谢当年自己英明的决定
我和朋友早就转战单机游戏，或者说平台游戏，可以一个人玩，也可以和别人联机一起玩，到Steam、PSN去买断制的玩3A、2A、独立游戏以及PS4主机游戏，深度体验画质、内涵、趣味、场面、深度，叙事等等，想玩回合制的我可以去玩神界原罪系列、八方旅人、文明等等这样的神作，想玩竞速类的我可以去玩沙盒类的地平线：极限竞速系列，如果想生存和经营我可以去玩玩缺氧这样的小神作，想看大场面的主机启动战神，想和好友联机一起玩直接在Steam或者PSN上和好友联机打，乐趣比梦幻这种不知道高哪去了，而且还便宜，你花钱也保值，游戏永远是你的，躺在那里永远不会属性大变动
这些年来游戏的发展在各个方面都突飞猛进，就拿梦幻西游来说，这游戏是在2003年推出的，我在游戏玩家圈认识不少人，都一致认为梦幻这个游戏它无论是精良度、内涵或者核心体验等等放在17年后也就是2020年的今天已经非常非常或者说完全落后过时了，我随便找了些上面现在的单机游戏、主机游戏的截图
著名游戏作品《超凡双生》光是在剧情的刻画上就写了足足两千多页，游戏是当今世界的第九艺术这已经是共识了，并且我个人认为游戏作为世界第九大艺术表现形式的同时，其发展越来越凝结其他八大艺术，也就是绘画、雕刻、建筑、音乐、诗歌（文学）、舞蹈、戏剧、电影的精髓
每年的E3游戏展更是让世界各地优秀游戏艺术作品尽显风采的大雅之堂
回到梦幻西游......对比之后你觉得一个17年前的氪金游戏在趣味性、内涵、情节、视听享受、震撼、冲击力、观赏性等等综合表现力方面和当今优秀的第九艺术作品有比较的资格么？
如果有人说回合制游戏发展成梦幻这样已经是极致了，没有进步的空间了，那我只能说......这种人真是太没想象力了......去看看人家博德之门3
梦幻西游这种无底洞属性数值型游戏是不会花心思刻画上面这种内容的，因为对公司来说，它已经有了“无底洞数值”这样确定性的财源，维护游戏的程序员只要改改属性数值就能为公司、为自己赚到那么多钱，他们怎么可能去改变这个摇钱树基本盘呢？？
在2020年的今天，你觉得你玩梦幻这种游戏还能和周围的人开心交流么？？“傻”“好傻”“这么傻的”“卧槽...这种游戏还有傻bi充钱啊？？”是我听到最多的现在的人对梦幻这款游戏的直接评价
梦幻西游是和早已被扫进历史垃圾堆的街机厅、翻盖手机一个年代的产物，目前还在玩的多数都是70和80后，这批人都快或者已经4、50岁了，在2006年那会读书的时候90后比较多，现在很少了早都删游戏了，现在的年轻人在现今优秀作品的耳濡目染下，梦幻这款游戏作为一个迟暮的老人，根本不可能大批量的吸引到这批新鲜血液，有时候还能看到梦幻西游上个什么排行榜，谁知道背后有没有打招呼赞助过，就算是真的，虽然表面上这游戏的能量还在延续，但其实它的基础是在不断被掏空的
以前之所以有那么多人玩，或者说现在之所以还有人在玩，完全是因为我国人口基数极大，早期跑马圈地拓展的玩家基数所造成的流量红利，大家都是刚接触游戏这一让人消遣娱乐的新事物，在当时梦幻恰恰吃到了这个信息差甜头
对梦幻西游背后的游戏公司来说，著名的国内游戏机禁令可以说是一个巨大的意外之喜，因为在当时主要是路边街机厅藏有不少赌博机以及各种违法犯罪聚集地，这个是国家完全不能容忍的，也没有更好的办法分隔开来，索性政策就一刀切，而街机、主机等等游戏本身纯粹是躺枪，直到2014年才解锁这一禁令，整整14年的真空期让没有强对比的梦幻西游这种无底洞数值烧钱型游戏钻了巨大的市场认知空子
天时地利人和加在一起造就了梦幻西游这游戏的高暴利，让背后的游戏公司无数人员住大房、开大车、吃大肉，这是时代赋予的红利，现在时过境迁了，以前游戏数量和种类少或者说大家接触的少，在那个如饥似渴容易上瘾的年代，由于时代的各种局限性，大家的认知较低或者当年没的选择和对比只能玩你，现如今，大家受到了极大的教育，游戏娱乐也已经极大的进步、充沛和丰裕，最根本的将直接导致梦幻这种无底洞属性数值烧钱型游戏的玩家数只会不断的衰减、稀释和流失，无底洞属性数值烧钱型游戏也被扫入历史垃圾堆只是时间问题，有你这朵浪花翻起的时候，也就一定有你落下的那天
现在游戏在人们的生活里已经很正常了，原先不断呼吁和打压游戏的家长们也更多的接受了现实，曾经的网瘾、电子海洛因这些对游戏这一伟大杰作的污蔑，你现在还听得到这种声音么？基本听不到了，家长们自己都抱着个手机玩了，这是社会与科技发展的必然结果，如果没有游戏，会有更多的人在外面鬼混，如果你作为一名家长，你是想见到你家孩子在家安心玩玩游戏，还是想看到他出去吃喝嫖赌打麻将？？要是万一被人带坏染上了啥啥啥呢？？
玩家都越来越少了，有的人还在那吹保值保值，不知从何时起梦幻这游戏悄悄把“保值”二字给神话了，这样的人其实已经被游戏策划给驯化了，既然这么有信念，那让他慢慢保值去吧......
据我自己观察游戏业态在2013年开始发生了微妙的变化，人们对游戏的消费习惯和消费理念开始发生了根本性的改变：就是不再认为往类似梦幻西游这种无底洞属性数值烧钱型游戏源源不断的充钱是更能提升体验的事情，并且深刻影响至今，游戏不再追求花钱变强，而是花钱变的更好看，更能体现个性化，更加让自己赏心悦目，做这种盈利模式的游戏非常需要拥有深厚的底蕴，不是随便来个游戏公司想抄袭就能抄到精髓的
造成这个变化的我觉得正是石破天惊的英雄联盟、DOTA2、CSGO、绝地求生、堡垒之夜，无一例外，全部诞生于欧美，至此，也意味着整个游戏业态进入了转型期
为什么中国人均收入远不如别人，但出的游戏却远比别人烧钱呢？我觉得这就好比越是贫穷落后的地方越是喜欢互相攀比彩礼这样的陋习一样，这样地方的人们还没有积累好自己的原始资本，攀比的越高，散的也越快，结局很可能也越凄凉、凄惨
好不好玩，或者你能不能玩得好，仁者见仁智者见智，但有一点，它们将“不设定无底洞属性数值+免费模式+内置微交易（不影响游戏平衡的前提）”这一模式彻底发扬光大，游戏的平衡性和盈利点找到了最好的平衡，个人觉得也是目前网游最好的收费模式，买断制网游也有，但其实并不适合网游，原因就不阐述了，你完全免费玩下去，一点问题都没有，同样有乐趣，想付费的人所需花费的上限也不高，几千块钱你就可以拥有大部分甚至所有的英雄和皮肤了，并且是永久的，普通玩家和土豪玩家的体验也基本是差别不大的，现在的Steam里联机游戏、主机游戏、手游大都也是这样的模式
不影响平衡性的个性化游戏正在淘汰无底洞数值烧钱型游戏，当时代抛弃梦幻西游这种无底洞数值烧钱型游戏的时候，连句再见都不会说
现在的人都已经被更好的模式给熏陶，小孩也是在这样的模式下长大，你现在再出一个类似梦幻西游这种动不动上万、几十万、上百万人民币的数值无底洞烧钱型游戏，能忽悠的了谁呀，谁还吃你那一套，神龟虽寿犹有竟时，市场认知提高上来了，云开雾散是必然的
接触这么长时间的游戏，大家都长大了也都学精了，不会再像以前那样傻傻的充钱，有钱多花在自己和陪伴家人、朋友身上，或者买买喜欢的手办、游戏画册、概念集、小说、出去旅旅游等等不比放到梦幻西游这种让人觉得可笑的游戏里边香？
我觉得像steam、psn里的这种买断制就很好，一次付费享受精品体验，在网游里的装备数值上去砸钱堆属性，毫无意义，对于游戏公司里的程序员而言可能就是一行代码指令的事情，就算你在里边花了很多的钱，你能向谁炫耀呢，游戏里边的玩家又有几个记得你？有十万块钱可以首付买套小公寓了都，和游戏里面的人去称兄道弟？？那如果你困难的时候，你去问他借人民币试试？？关了电脑，谁认识你啊，还嫌自己酒肉朋友不够多？
你在梦幻里花那么多钱获得了一定的满足，这种满足其实吧。。也就那样，这种感觉差不多相当于：哎也不过如此，就这样了，不该花那么多时间和钱在这上面......所以深刻明白或体会到这一点后，你也就不会再向这种无底洞数值烧钱型游戏充什么钱了
等到哪天玩家彻底抛弃了梦幻这游戏，盈利无法再支撑开支的时候，它也就直接关服了，这方面背后游戏公司根本就不用负什么法律责任，赚了那么多年的钱，这游戏（产品）的利用价值也就到头了。什么？你想退钱给你？？可以没问题，在梦里退给你，你想去闹事？对不起这样违法，你想在铁窗里追忆你的长安城么？
届时对于玩家们来说，一场虚空大梦，开始与结束，朝华与白首，不过转瞬...，如果你觉得你在将来总有一天会彻底不玩梦幻这游戏，那倒不如从现在就开始着手放弃，把时间用在更值得投入、更能带来回报或者快乐的事情上
以上是说给家境普通的玩家们，不敢说有多么文采斐然、力透纸背，也没有人给我什么利益写这些，只是有感而发空闲之余想写点什么，作为陌路人，如果对看过的人有所触动，那就好，如果有醍醐灌顶、茅塞顿开，那更好，我还在某乎发过篇一模一样的。对于省吃俭用且不断通过各种手机软件贷款借钱去虚拟世界里打肿脸充胖子的人，我劝你还是早点收手悬崖勒马好自为之
但如果是挥金如土的土豪们，那可以完全无视，土豪们的消费能力无与伦比，对土豪们我没什么好说的，我反而支持继续贡献对土豪们来说微不足道的零花钱促进社会就业、国家税收、以及贫富差距的减少
二、1.1艺术的本质
艺术是理念或者客观宇宙精神的体现。
古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术本质进行哲学探讨的学者。他认为，理式世界是第一性的世界是第二性的，艺术世界是第三性的。(只有理式世界才是真实的，现实世界是理式世界的摹本，艺术更不真实，艺术算作＂摹本的摹本＂＂影子的影子＂＂和真实隔着三层)，艺术是对现实的模仿，现实又是对理式的模仿。柏拉图对艺术本质的认识，基于他客观唯心主义的哲学观。柏拉图对艺术本质的认识值得我们学习的地方是：他力图从具体的艺术作品中找出深刻的普遍性来。
德国古典美学集大成者黑格尔对艺术的本质也建立在客观唯心主义哲学体系上。他的美学思想核心是：＂美就是理念的感性显现＂，把艺术本质归结于＂理念＂或＂绝对精神＂。但黑格尔关于美和艺术的看法又包含了深刻的辩证法思想，＂理念＂是内容，＂感性显现＂是表现形式，二者是统一的。艺术离不开内容，也离不开形式；离不开理性，也离不开感性。在艺术作品中，人们总是可以从有限的感性形像认识到无限的普遍真理。
中国古代有＂文以载道说＂。南北朝时期刘勰《文心雕龙》首篇《原道》认为文是道的表现，道是文的本源。(道在此，既有自然之道，也有古代圣贤之道，既善的意思。)他说的道是自然之道与圣人之道的统一。到了宋代，理学家在文与道的关系上更走上了极端。朱熹看来，文只不过是载道的简单工具，即＂犹车之载物＂罢了。这样一来，道不仅仅是文艺的本质且是文艺的内容，文仅作为道的工具而已。文以载道说把艺术本质文艺理论批件归结为某种客观精神。
艺术是＂自我意识的表现＂，是＂生命本体的冲动＂。
德国古典美学开山鼻祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义基础上。康德认为，艺术纯粹是作家、艺术家们的天才造物，这种＂自由的艺术＂丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。康德把自由看作艺术的精髓，体现出康德思想深刻之处。但，康德的先验论的唯心主义哲学体系，又使他关于美与艺术的论述中充满了一系列矛盾。
康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。处在19世纪和20世纪转折点上的德国哲学家尼采认为，人的主观意志是世上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在尼采那里，主观意志被说成主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。尼采是从美学问题开始他的哲学活动的。在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源，艺术的本质和功用，乃至人生的意义等，它们成为尼采全部美学和哲学的前提。
尼采把日神冲动和酒神冲动看作艺术的两种根源。把梦和醉看作审美的两种基本状态。前者用美的面纱遮盖人生的悲剧面目使人沉湎于梦幻中；后者是痛苦与狂喜交织的癫狂状态，使人在极度的情绪放纵中揭开人生悲剧面目。
我国古代文艺理论批评史上，南北朝是文学繁荣时期。这个时期有的文艺评论家把情、志归结为作家、艺术家个人心灵和欲念的表现，否认艺术与现实社会的联系。宋代严羽的“妙语说”和明代袁宏道的“性灵说”，也是把主观精神的表现和抒发当作文学艺术的本质特征。
西方文艺思想史上，模仿说 一直是很有影响的一种观点。这种观点认为艺术是 社会生活的再现。
古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，他认为艺术是对现实的“模仿”。肯定了现实世界的真实性，从而肯定了“模仿”现实现实的艺术的真实性，进一步认为艺术的“模仿”功能使艺术比它所“模仿”的真实世界更加真实。
他强调，艺术模仿的不只是现实世界的外形或现象，而且是现实世界内在的本质和规律。他认为，诗人和画家不应当“照事物本来的样子来模仿”，而是应当“照事物应该有的样子”来模仿【应当表现出物质的本质特征来】他的“模仿说”对艺术实践产生了很大的影响，从中世纪、文艺复兴直到十七八世纪，一直为欧洲许多美学家艺术家所信奉。朱光潜曾经讲到，亚里士多德的模仿论曾经在西方雄霸两千余年。
俄国19世纪，革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，对客观现实的“再现”。基本论点是艺术反应现实，他所理解的现实生活不仅包括客观存在的自然界，而且包括人们的社会生活，更加具有深刻的社会内容。
车尔尼雪夫斯基进一步指出，对于“美是生活”的论断当作如下解释：“任何事物，我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。”他肯定了美离不开人的思想，肯定了现实生活是艺术的源泉，，艺术家在说明生活和对生活作判断时又必须发挥自己的主观能动性。
车尔尼雪夫斯基机械唯物论的缺陷，使他在美学和艺术思想中充满了矛盾。，尤其是他过分抬高现实美，贬低艺术美。【他在一个很有名的比喻中，把生活比作金条，把艺术作品比作钞票，以此说明艺术只是生活的代替品，自身缺少内在价值，显示出机械主义的偏见】
除以上几种主要观点外，中外艺术史上还有形象说、情感说表现说形式说等多种颇有影响的说法
人类社会生活从总体上可以划分为物质生活与精神生活两大部分。为了这两种生活所分别进行的生产活动叫做物质生产与精神生产。
物质生产满足人的物质需要，它的成果构成了人类物质文明；精神生产为了满足人的精神需要，它的成果构成了人类精神文明；艺术生产作为一种特殊的精神生产，为了满足人的审美需要，它的成果构成了人类光辉灿烂的文化宝库。
马克思明确提出了“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑，从生产实践活动出发来考察艺术问题，把艺术看作一种特殊的精神生产，在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举。“艺术生产”理论，对于揭示艺术的起源和艺术的发展，揭示艺术的性质和艺术的特点，以及揭示艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一个完整的艺术系统的奥秘，都提供了科学的理论依据。
一、艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点
首先，从艺术起源来看，艺术生产本身经历了漫长的历史过程才从物质生产中分化出来。人类最初的艺术品常常同生产实践有直接关系（劳动工具如石器、骨器：劳动成果如用来做饰品的兽皮、兽牙、羽毛等）。随着生产力的发展和人类社会的进步，艺术生产逐渐独立出来，这些劳动产品也有满足人们的物质需要变为满足人的精神需要。艺术起源可能有多种原因，归根结底，离不开人类社会的实践活动。
从艺术的性质和特点来看，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含两方面内容：一是对客观社会生活的反映；二是艺术凝聚着艺术家主观审美理想和情感愿望。艺术既有客观因素又有主观因素，这两方面通过艺术家的创作互相渗透、彼此融合，并物化为具有艺术形象的艺术作品。因而，艺术的审美价值必然是主客体的有机统一。
艺术生产的突出特点，是把创作主体（艺术家）强烈的主观因素渗透到整个艺术创作过程，并融汇到艺术作品之中。人类的生产实践活动本身就是一种创造性的劳动，艺术生产作为一种特殊的精神生产，更是一种自由自觉的创造性劳动了。
艺术生产离不开客观事实，现实的社会生活是艺术创作的源泉和基础，但艺术生产同样不能离开主观创造，只有艺术家调动想象来创作时，才能创造出生动形象、有血有肉的艺术形象。从这种意义上讲，艺术必然是心与物的结合，主观与客观的结合，再现与表现的结合。
主观精神说：重视和强调了艺术创作中艺术家作为创作主体的地位和作用，却把这种主观因素过分夸大到绝对化程度，一致完全否认客观因素的存在，在艺术本质问题上得出了片面的结论。
模仿说或再现说：虽然重视和强调了艺术创作来源于客观事实生活，但也把这种客观因素过分夸大，忽视和否认艺术家的创造性劳动，在艺术本质上陷入片面性泥潭。
艺术生产论认为：艺术的本质是实践基础上审美主客体的统一，从历史发展角度来看，艺术的价值是主体（社会的人）与客体（自然界）漫长生产实践活动的产物；从艺术创作的角度来看，艺术的价值又是创作主体（艺术家）与创作客体（社会生活）相互作用的结果。
二、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”
艺术作为特殊的社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。一定的时代艺术的发展，从最终原因上讲总是在一定经济基础之上形成的。
艺术生产作为一种特殊的精神生产具有相对的独立性。在社会发展的某些阶段，艺术的繁荣与社会物质生产的发展呈现出某种不平衡现象。【例如，马克思曾以古希腊艺术的繁荣为例子来说明艺术的繁盛时期绝不是同社会的经济发展成正比的。古希腊时期人类生产力极其低下，但古希腊艺术却达到了人类历史上前所未有的高度繁荣。此外，19世纪的俄国，是一个经济十分落后的国家，社会还残存着农奴制，经济远远落后于西欧资本主义各国，但是19世纪的俄国却在文学艺术领域呈现出空前繁荣的局面】
俄国当时各个艺术领域的出色人物：文学上，普希金、陀思妥耶夫斯基、列夫托尔斯泰等一批批评作家；别林斯基、车尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫等著名文艺评论家；在戏剧方面，果戈理、契诃夫等一批著名戏剧家；在音乐方面，作曲家柴可夫斯基以及以穆索尔斯基、里姆斯基-科萨柯夫为代表的强力集团；美术方面，以列宾、苏里科夫、列维坦等为代表的巡回展览画派；在舞蹈方面，出现了《天鹅湖》《睡美人》等一批优秀的大型古典芭蕾舞剧作品。
两种生产不平衡的现象，与艺术生产最终最终必然受物质生产制约并不矛盾。前者是个例、特殊现象，后者是一般、普遍规律。根本原因上讲，两种生产不平衡也有深刻的经济和政治根源，拿19世纪俄国来说，当时反对沙皇政府封建主义专制统治的斗争风起云涌，新的生产力强烈要求打破旧的生产关系，巨大的历史变革要求，为当时文学艺术的繁荣发展提供了强大的推动力和难得的历史机遇。
三、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘
艺术生产理论把艺术创作—艺术作品—艺术鉴赏这三个相互联系的环节作为一个完整的系统来研究，揭示艺术作品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存、相互转化的辩证关系。
艺术创作可以说是艺术的生产阶段，是创作主体（艺术家）对创作客体（社会生活）能动反应的过程。艺术作品可以说是艺术生产的产品。艺术鉴赏可以看成艺术的消费阶段，它是欣赏主体（读者、观众、听众）在和欣赏客体（艺术作品）的相互作用之中得到艺术享受的过程。在艺术生产的全过程中，生产作为起点，具有支配作用；消费作为需要，又直接规定着生产。艺术作品被创作出来，是为了供人们阅读和欣赏，如果没有人欣赏，它就还只是潜在的作品。因而，艺术生产必须适应欣赏者的消费需要，同时，艺术欣赏反过来成为刺激艺术生产的动力，推动着艺术生产的发展。
过去的美学理论和文艺理论，只侧重于某一环节，不是把创作—作品—鉴赏当作一个有机的、完整的艺术系统来进行研究。19世纪实证论批评家圣佩韦等人重视对创作者的研究，重视对作家、艺术家生平的考证，重视对作者的经历、传记的描述，侧重于艺术创作这一环节；20世纪新批评派、结构主义等批评家重视对作品的研究，强调对艺术作品的结构和模式的探索，重视对叙事作品的语言分析，侧重于艺术作品这一环节；20世纪60年代末期，在德国诞生，后来在世界各国流传开来的接受美学则侧重对欣赏者的研究，认为艺术作品本身是开放性的，欣赏者总是要以自己的审美心理结构来阅读和欣赏文艺作品，侧重于读者、观众、听众这一环节。
以上这些理论从不同侧面揭示了艺术活动的某些规律其中不乏有价值的东西，但是，弱点都在于未能把艺术活动看作一个完整的过程，未能把各个环节联系起来进行统一的研究。
艺术生产理论启示我们应当全面研究艺术活动的全部过程，把创作—作品—鉴赏这三个部分作为一个完整的艺术系统来进行综合研究。只有这样才能真正揭示艺术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产所具有的本质特征。
三、徳国电影梦幻的本质
梦幻的本质电影在一个失事的船上寻找一个演员和一个失事的人在一个岛上寻找一个演员和权力。剧院变成了一个自由的区域，每个人可能无法恢复他们的社会角色，但肯定他们的人性。有人甚至可以找回爱。菲利思·爱德华多和莎士比亚的喜剧合演。
暴风雨后，一群海难幸存者流落到了阿西纳拉岛，他们身份各异：四名卡莫拉黑手党囚犯，两名看守前者的狱警，四名流浪剧团成员。其中三位黑手党逼迫剧团团长奥雷斯特·卡姆培瑟将他们冒充成剧团成员，以躲避监狱长的追捕。监狱长德·卡洛生性多疑，立马察觉到卡姆培瑟剧团可能包庇了海难中幸存的黑手党逃犯。
扩展资料
剧情包装下的戏剧本质，戏剧和电影的交汇，戏中戏和戏外戏的互文，太喜欢这种优美而精湛的电影。戏里有戏，戏中戏又和现实互文，一语道破“梦幻”的本质。这么精巧的编排，出乎意料的巧合和古朴的命定感，处处凸显着威廉·莎士比亚的影子，高级的致敬！
为威廉·莎士比亚加一星。看书的时候总觉得大师的台词很奇怪，但是每次在电影里引入，总充满了非凡的魔力！突然想起以前看过的一个舞台剧，全剧就只有一个演员坐在那里各种叨叨，也觉得非常好！
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