大家好，今天给各位分享刘炳森隶书的一些知识，其中也会对刘炳森隶书长征进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！
刘炳森隶书作品欣赏
刘炳森(1937年8月--2005年2月15日)字树庵，号海村，幼年自号刘五先生。 1962年夏于北京艺术学院美术系中国画山水科本科毕业，同年秋至北京故宫博物院从事古代法书绘画的临摹复制和研究工作至今。曾任北京故宫博物院研究员、中国书法家协会副主席、中国文联副主席、中国佛教协会副会长、中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、中国教育学会书法教育专业委员会理事长、中国书画函授大学特聘教授、日本白扇书道会顾问、日本书道研究泉会顾问、中日友好二十一世纪委员会委员等。其刘体隶书影响甚广。
刘炳森先生传统功力深厚，书艺向以隶、楷著称于世，并兼长行、草。隶法在坚实的传统功力基础上，充分发挥了自己的创造性，用现代的审美意识并参以姊妹艺术的某些韵律和情趣，加上文学素养，形成了鲜明的个人风格，在当代中国书坛上独树一帜，世称“刘体隶书”。
书风凝厚稳健而又俊逸潇洒。
希望可以帮到你！
刘炳森隶书作品
刘炳森隶书作品具体如下：
刘炳森隶书作品有刘炳森隶书千字文、刘炳森隶书板桥道情、刘炳森选编勤礼碑字帖等字帖。刘炳森系统地学习了华山碑、张迁碑、乙瑛碑、石门颂等隶书碑刻。
扩展知识：
隶书是一种最好写的书体，因为他的笔画最简单；同时也是一种最难写好的书体，因为它的笔画过于简单。有人一天就学会了写隶书，但一辈子也未能把隶书写好，也许是因为这个原因，当代书法家用心于隶书创作者便为数甚少了。
刘炳森隶书的显著特点是厚重满溢，书风凝厚稳健而又俊逸潇洒。其隶书接续了伊秉绶隶书的正大气象。在20世纪80年代以来的全民书法热中，刘炳森是其中的领军人物。其书法创作坚持雅俗共赏且实用的理念，他给许多地方书写过牌匾。
比如“北京市百货大楼”和“北京银行”等牌匾，上海印刷技术研究所照相排字机用的我国现行汉字隶书字样也是刘炳森所书，这套字样即今天电脑字库中的“华文隶书”。
刘炳森在艺术创作上有自己独特的观点，他认为“书人方其年富力强之时，正应穷尽书体的状貌，使结构严谨，间架优美”，而不应以“返璞归真”自许，号称“宁拙勿巧”。
刘炳森隶书字汇有多少字
《刘炳森隶书字汇》共有39525页，每页20字，合计有158100字。图书信息如下图所示。
《刘炳森隶书字汇》是2008年1月由天津杨柳青画社出版的图书，作者是刘炳森。本书旨在以刘炳森的隶书书写字体为范例，给广大人民一个书写范本。
扩展资料：
刘炳森先生的一生与当代书法事业相伴。他四岁丧父，不久回到天津武清农村，家境贫寒，生活艰辛。少年时代就酷爱书法艺术，在老师的指导下，勤学苦练，十一岁扬名乡里，十九岁时因其书法、文采超众，被当时北京的书法权威机构——北京中国书法研究社破格吸收为该社最年轻的社员。
一九七八年，他在北京发起成立文革后第一个书法团体——“北京书学会”，被推选为会长，并成功举办北京文革后第一个展览会“天安门诗抄书法展”，为社会各界所瞩目，影响巨大。他多才多艺，能诗善画，写散文，搞摄影，均有成就，但都被书名所掩，而他从不宣传自己。他刻苦好学，一生勤奋，病逝前不顾家人劝告，忍着剧痛，创作诗词和修改诗稿。
他是中国书协第一、二届常务理事，第三、四届副主席，长期担任中国书协重要的领导职务，数十年来，下基层，走农村，访部队，到学校，讲课辅导，为中国书协的成立、发展与壮大，为中国书法艺术事业的繁荣昌盛，倾尽心血，做出了不可磨灭的贡献。
参考资料来源：中国国家数字图书馆-刘炳森隶书字汇
刘炳森隶书的特点有哪些
首先，在用笔上，刘先生讲究匀净。刘炳森隶书中很难看到飞白笔法，他似乎在极力回避这种笔法，而对线条的滋润、光洁有着骨子里的偏好（这很能让人联想起“馆阁体”来）。在用笔的力量分配方面，刘先生也处理得非常“公平”：横画一律较粗，竖画一律较细，这种笔法虽然看上去非常卖力，却并未显现出应有的力度，究其因，主要是用笔上铺毫与聚毫运用不当所致。铺毫使线条呈扁平状，这种线条虽然表现出一定的宽度，但却丧失了应有的厚度，缺乏立体感，给人以单薄的丝绸或布条等扁平物体的感觉，而且又给人以笔始终浮在纸面上，不能入纸的感觉，自然缺乏力度。聚毫所写出的线条则相反，它表现出一定的立体感，给人以破空杀纸、力透纸背的审美效果。古钱币文字就有这种审美感染力。按说，两种笔法并无优劣之别，关键是如何使用。刘先生将聚毫用在竖画上，铺毫用在横画上，横粗竖细，加剧了字形的扁平感，极大减弱了书作的体积感和感染力。
在结字上，刘炳森隶书呈现出“满”的特征。无论是多笔画字，还是少笔画字，刘先生都将每个字处理得四角填满。对于笔画多的字来说，这么作要容易一些，对笔画少的字，就需要将笔画加粗加厚，这样的结果便是大小齐平，如古人所谓“大字促之令小，小字展之令大”，给人的感觉便是“状如算子”，缺乏变化、缺乏生气、缺乏生动活泼的气象。
章法上，刘炳森隶书更是突出了这个“满”字。他的书作，不仅每个单字四角布满，整个作品的四角依然填得很实，每字每行端正笔直，壁垒森严，仿佛一个无比严肃的仪仗队！刘先生几乎对古人“计白当黑”、“以虚当实”的审美观充耳不闻，采取排斥的态度。
当代书坛，大概没有第二位书家能像刘先生这样将隶书写得如此标准、如此到位、如此严谨。像刘炳森先生这样毫无浮躁之气，深入继承传统的精神，几乎需要所有书家认真学习。但对刘先生本人来说，却缺乏了一种求变的精神。孙过庭有“平正”、“险绝”、“平正”的三阶段说，刘炳森虽然已经将隶书“写好”了，但这种“好”仍属于第一个“平正”阶段。也许是他的隶书得到了更多认可的缘故，他至今仍然陶醉在“写好”的境界之中。隶书虽然近“俗”，但将隶书写得高古奇崛者大有人在。我们必须说明，刘炳森隶书得到的更多是世俗社会的认可，或者说只是完美地完成了书写（或称为写字）任务，他的隶书，很难说已经达到书法艺术的高境界，这就难怪有人要说刘先生的隶书是“隶体美术字”了。