一、吉他的英语怎么读
吉他英语：guitar，读音：英 [ɡɪ'tɑː(r)]、美 [ɡɪ'tɑːr]
guitar
一、含义：
n.吉他
二、用法
17世纪20年代进入英语，直接源自希腊语的kithara，意为西塔拉琴。
guitar的语法性质是名词，可用作句子的主语、宾语或者介词宾语。
Doubtless he'll be bringing his guitar, as usual.
他很可能跟平常一样会带吉他来。
扩展资料：
临近单词：gulf。
gulf
1、含义：
n.海湾；鸿沟
vt.吞没
2、用法
14世纪晚期进入英语，直接源自古法语的golf，意为海湾。
作名词都有“海湾”的意思。在用法上，gulf前一般要用冠词；而bay前一般不用冠词，但后面带of短语时，必须加冠词。
作名词有“海湾”之意。gulf一般比bay大，但比sea小。指大片深入到陆地中，由海岸围绕成半圆形的海水区域。
The Gulf War has sapped Iraqi vitality badly.
海湾战争使伊拉克大伤元气。
二、刘遥电吉他是哪款
刘遥：
我的电吉他，也是我用的最多的一把吉他是fender Stratocaster。非常适合布鲁斯或者乡村音乐的经典型号。我换过里面的挡位器，这个挡位器是用来调节拾音的部分的。比方说一根弦在发出声音的时候，不同地方的声音有的会比较亮一点，有的会比较暗一点，有的比较厚重一点。然后我可以通过这个挡位器去拾取其他的不同的位置的声音，这是非常有用的东西，但是如果用的比较久的话，就会生锈，声音会很难听并且出现噪音。。
我还有一把cort earth70的原声吉他，我也改造过这把琴：把他的原厂的拾音器把它换成了一个音色更好听的拾音器。
我还有一把夏威夷吉他（在《复活》里面用过）。这是一种非常神奇的乐器，它不是用手指去按弦的乐器，是用一种叫滑棒的东西。英文叫slider。是一个金属不锈钢做的棒子可以在琴弦上面滑动。如果用手指按在一个位置是一个音，下一个位置是一个音，但没有一个中间的音。但是用滑棒的话你可以无限的适量地发出两个音之间的音，非常精细，所以我要用夏威夷滑棒吉他去演奏非常奇妙的声音。这是用手指演奏做不到的。
So：综合效果器介绍及演示。
刘遥：
我的效果器是一个综合效果器。综合效果器的概念是区别于传统的单块效果器的概念。单块效果器就是用非常复杂的模拟电路和元件，去组合成一个这么大的盒子去起到一个修改声音的效果。但是我的这个综合效果器呢他会把很多不同的单块效果器的功能，集合在一个这么大的数字电路里面。然后你就可以用数字电路的方式，去模仿各种数量庞大的单块效果器的功能。
所以我可以用一个很小的设备去模仿很多单块效果器的功能，这一个非常方便的效果器，但是它和单块效果器的区别在于，它的音色可能没有单块效果器音色的层次丰富，在审美上会少一些色彩，但我觉得这并不影响一个技术高超的音乐家去用这款效果器演奏出同样优秀的声音，所以我还是觉得这个效果器很好。而且另一个原因就是，我们乐队的音乐是需要在非常多音色间的切换。如果用传统的单块效果器的组合，去达到这种音色间的切换的话，会非常麻烦，会需要做很多操作，而我用综合效果器的话，我可以把每种音色，每种单块效果器之间的组合，全存储在一个虚拟的单元格之中。然后通过踏板去切换。这样的话我其实相当于缩减了很多不必要的操作，所以它非常有用。
但是对一些不需要切换音色的音乐风格来说，像朋克或者金属乐，他们从头到尾只是一种音色，他们就可以用特定的一组单块效果器的组合去实现，不需要综合效果器，这是一种根据音乐风格作出的取舍。所以我愿意选择虽然音色没有那么层次分明，但是音色可调节的范围会更多的综合效果器。
BOSS GT-100吉他综合效果器
下面我来演示一下如何使用这款综合效果器来调试、使用音色的。
首先我用《明天》这首歌的清音来举例，这是一个非常接近于电吉他原声的音色。听出这个音色非常清楚干净，没有太多的处理，因为它是清音音色的一种扩展。通过我的boss gt100综合效果器的defect按钮点进去就可以看到我的一个虚拟单块效果器的这么一个界面，其实是在用数字的方式去模仿一些单块效果器的功能。
这是第一个被模仿的单块，叫做compressor（压缩）。它的功能就是使吉他原声音色输给这个效果器的音量的变化范围变小，可能现在我用力弹和轻轻弹的音量区别不是很大。可是如果没有这个单块的话，我用力弹会很大声而轻轻弹的话会很小声，这样音色听起来就会不太饱满。
压缩和不压缩都有好处：不压缩可以表现更细微的差别，但是如果开压缩的话，在乐队中可以让我的吉他的声音变得更清楚。一般来说在我们这么暴躁的摇滚乐队中，使用压缩效果器会让我的音色听起来更饱满，更清楚。而不会被鼓，贝斯，和其他乐器掩盖住。
第二个效果器叫overdrive（过载）。它会让清音的音色有一点失真，有一点变得像是音响爆掉的声音，这样的话会让声音变得有一点刺耳和愤怒，但又不太过，听起来既不是很愤怒但又有点棱角。
接下来我开的是一个音箱的模拟器，这个东西呢如果不开音色会听起来没什么特别的。正常来说，电吉他专用音箱是一个非常重要的塑造音色的设备，吉他专用音箱其实是电吉他和音色的一部分。和监听音箱的区别在于有自己的特性，它会发出不客观的声音，有自己的特点。电吉他专用音箱承载了两个功能，一是放大吉他声音，二是塑造吉他音色。因为不同品牌，型号的电吉他音箱有不同的音色，所以光有电吉他和效果器，还不能完全代表出现的音色是什么样的，还要取决于你所使的电吉他音箱的型号和品牌。
但我用这个效果器就不需要电吉他专用音箱，为什么呢，因为这个效果器可以可以用数码技术去模拟不同的电吉他音箱的声音特性，这样我只需要这么一个综合效果器，就可以把很多很多单块和电吉他专用音箱都带在身上，非常方便。
接下来这个选项是电吉他专用音箱的模拟器。我只要打开它，然后我可以选择不同的电吉他专用音箱的型号来产生不同的音色。比如JC-120在模仿这家公司boss的上属公司Roland出品的一款电吉他专用音箱，CLEANTWIN是在模仿fender所出品的一款音箱。
电吉他出来的声音是按照这给电路从左到右的顺序，一个一个的经过你所模仿的空间设备，然后完成。先从电吉他输出的声音先进入压缩，再进入overdrive，再进入吉他音箱。接下来这个叫EQ均衡，均衡的功能就是可以让电吉他的音色更亮一点，或者更暗一点。当然和这个东西的效果不一样。这个是在所有效果之前调节亮度，处理完之后的声音，和你在一堆效果器之后再处理一下均衡是不一样的。
所以呢我用这个EQ提升了一个中频，让它的声音更清楚一点但又不是很亮。最后我用了一个reverb就是混响。它会模仿一个空间感，就是我们通常所说的回声，但又不是一个很明显，它是一个很短促的回声。打开之后每个音符后面有一个微小的延音，这就是空间感。这就是reverb所塑造的。在这个音色中，我使用了这些效果：这些单块，一个电吉他专用音箱，一个均衡，还有一个混响。
那么同样的道理我们还可以再说一说知名摇滚歌曲《148》的音色构成。大家可以听出明显的变化，比刚才那个音色，更加粗犷，凶猛一点。为什么呢，因为这个音色我使用了一个比较大幅度的overdrive，和之前的overdrive不一样。之前的overdrive是小overdrive。我们现在这个overdrive是非常大量的一个。然后同样我也使用了一个吉他专用音箱的模拟器，一个均衡，和一个reverb混响。
接下来我再说一些效果比较夸张的音色，像是《南京之声》。《南京之声》的音色呢是一开始也是加了一个压缩。然后一个轻度的overdrive。但是我在中间加入了一个delay。delay就是一个可以让你的声音有一个比较明显的回声的这么一个效果。弹任何一个音后面都会有很多重复的音。
★
叁.音色篇
So：如何解决使用综合效果器时，失真音色塑料的问题。
刘遥：
所谓的塑料，我以前也遇到过这种情况。后来发现，很多时候并不是效果器的问题，当然效果器的硬伤是肯定有的，因为数字综合效果器肯定会比单块听起来声音要稍微塑料一点。但是你可以尽可能避免。我觉得解决方法在于均衡。
要懂得使用均衡。如果你觉得它很塑料的话，建议你打开EQ提升它的中频，400hz～1000hz之间的频率给多提升一些。如果你还是觉得塑料的话呢，就提升它的400hz。在我的理解中，一个音色是否塑料，在于它的泛音列是不是少。如果泛音列少的话，建议你开一些激励。比方说像我的效果器的overdrive功能里面，有一种功能叫做boost，boost就是可以提升某一个范围的泛音列，让它的音色层次更丰富，总之就是你得去修改你的音色的频率构成，它缺哪些部分的泛音列，你就提升它哪些部分的泛音列，所以我建议从中频开始。一般来说声音有塑料味就是由中频不足而导致的。那么你就从400hz～1000hz之间你去尝试一下，用均衡用EQ去提升一些这个范围内的频率，一定会有用的。
刘遥：
鉴于有的同学问我哑巴这首歌的吉他音色这么神奇，这么不一样，有特点，给大家一一解释啊。
#《哑巴》中吉他音色的还原。
首先就是哑巴这首歌有一个氛围音色，听起来有点像小提琴的声音。这个音色的关键在于，正常的吉他演奏是有一个很明显的音头的。我在正常的吉他音色上面加了一个效果，这个效果叫音量渐强。我在一开始弹出这个音符的时候，把音量踏板关掉，这样的话就没有声音。然后在弹完这个音之后，再慢慢把音量踏板踩上去，这样你就会听到一个没有音头的吉他音色。每弹一个音，重复这一个过程，关掉踏板，慢慢踩上去。这样听起来就有点像小提琴的音色。
这个音色和吉他音色是不一样的，吉他的正常的音色是音头很大声，然后后面慢慢小声。但是我用踏板去让它从没有音头到慢慢出来吉他的音色，这个声音就是我在哑巴中用到的环境音的基本音色。为什么是基本音色呢，因为还有一个很重要的部分，就是delay,就是所谓回声。如果说没有delay的话呢就是刚才的样子，很近的小提琴在拉的声音，但是如果加了delay的话听起来就像一个在宇宙中回荡的这么一个奇怪的声音。
我在弹这个音的时候先用了刚才的方法，在弹奏后加了一个下滑弦（在这个音弹完之后呢我又做了一个下滑弦）如果说没有delay的话这个下滑弦就只有一遍，但是如果说我开了delay之后，这个下滑音就会不停地重复。所以每个音都这么弹的话听起来就是哑巴里面的氛围音色。那么这种方法你还可以上滑下滑，还有预推弦，像这样听起来很诡异，很有宇宙感，空间感。
下面一个经常被人问到的音色问题就是，哑巴中间的Breakdown部分的一个很有宗教气息的类似于呼麦的音色。这个音色首先我是用了一个失真，一个非常大的失真。其实一开始这首歌我没有用吉他弹，我用的是一个非常大的失真去放大吉他本身的底噪，这个底噪的声音非常大之后，在经过失真放大的吉他音色后面加了一个踏板，就是所谓的蛙音踏板。但是这种做法在现场不太可控，因为我失真度得非常的大才能实现这种声音，现场很可能啸叫，失控。所以我就用了一个非常小一点的失真，再通过我的手的演奏，演奏一个E和弦的时候再通过脚踏板控制它的哇音。所以就产生了这个大家所听到的非常牛逼的效果。
就相当于是一个可以通过脚的控制去改变提升范围的一个均衡器，从踩在最底下100hz提升到200，300，400hz，当我踩在最底下的时候，它提升了一个低频，我在慢慢踩上去的过程中，它的提升频率在慢慢升高。所以这个方法就可以产生这种效果，任何声音只要在这个板控制的时候，就会产生这种奇特的音效。
#《诚实假日酒店》中吉他音色的还原。
下面我来说一下诚实假日酒店这首歌的前奏部分，一种很奇妙，诡异，深沉，低沉的音色。这个音色其实很大部分取决于在吉他上一定要使用最低沉的档位输出，这样通过效果器处理之后显得更加低沉。这个是compressor，我们之前提到的压缩。压缩调的是一个很正常的配比，没有什么大惊小怪。
压缩之后，就直接接入了一个清音的一个很自然的吉他音箱模拟器，最重要的是这边我开了一个均衡器，提升了一个很厚重的低频，八分贝，大概是两百赫兹以下的频率全被我提升了，这个音色的关键在于后面的三个效果器。这是一个很普通的清音音色。然后开了这个效果器。
我觉得这个效果还不够夸张，后来又加了一个相当于一个合唱的效果，可以把吉他输出的音色分成两个声音，一个声音给做的有一点波动之后，再跟原来的声音和在一起就会产生一个合唱的效果。相当于两种吉他，一个是变化了的声音，一个是原音。把它们和在一起之后听起来就是两个吉他在同时演奏的感觉。这样这个听起来音色就更立体一点。最关键的是delay，会让我们的声音更深邃，更深沉，更诡异，更迷幻。然后delay会增加重复的低频，会让这个低频显得更加厚重，更加有冲击力，更加深邃。这就是五个单块和一个音箱模拟器的这样一个组合。
So：滑棒的使用技巧。
刘遥：
有的同学问我滑棒的使用有什么技巧，我觉得滑棒的使用最关键的一点在于要划得准。就是你一定要在音阶的音符上面停留的时间比较长，而在那些音符与音符之间的，就是我所谓的品和品之间的那些细微的音符之间停留的时间稍微短一点。这样的话才会显得好听，没有跑调。我的意思是滑的时候你一定要算好，你的手滑到哪个位置应该停下来，而不是不停的在徘徊，所以要坚定。然后在你确定你停的音符是准确的情况下，然后你再可以增加一些颤音，或者修饰音。就是我可以在滑音的过程中，很均匀的从一个音滑到另一个音，这样是很好听的，但是如果不均匀的话，听起来就会不在调上，因为你的目标音和你的过渡音的地位是一样的话，那就失去框架感失去调性了，所以一定你要确定停留的时间最长的音在哪，然后停的过渡音一定要平均，一定要均匀，从一个点滑到另一个点中间不要忽快忽慢。
三、虚拟电吉他Ample Guitar LP
AGLP，由Ample Sound所发布，是Mac平台上的一款虚拟电吉他插件，旨在复制Gibson Les Paul 1958 Reissue吉他的声音。这款插件以其高质量的声音效果，赋予音乐作品极高的表现力，深受音乐制作人员喜爱。
AGLP III的特性包括7.5 GB的采样，覆盖琴颈、琴桥及两者的拾取，支持立体声和单声道模式。提供11种发音，包括延音、锤子开与关、连奏滑音、滑入与滑出、手掌静音、流行音乐、自然和声、和声和声以及多边形。同时，它具备CPC（自定义参数控制）功能，允许通过MIDI CC或自动化控制任意控制器。AGLP还支持双吉他、Poly Legato、Slide Smoother和备用调谐器，提供多个变调夹逻辑，覆盖各种演奏方式，如独奏、合唱等。颗粒感功能增强攻击感，产生随机的人性化效果。内置的AMP模拟系统，包括5种经典AMP型号和7个匹配机柜，提供丰富多样的声音体验。
AGLP III还配备Riffer功能，包括弦乐卷编辑器，可以清晰显示指法、发音、表情和演奏声音。用户可以调整每个音符的8个属性，如音高、力度、长度、偏离力度、发音、连音、颤音和弯曲，实现精细控制。骰子功能提供随机Riff生成，通过分析乐谱总结规则，产生独特灵感。此外，AGLP III提供多种MIDI工具，包括固定速度、长度连奏、选择、移动、绘制、擦除、分割、粘连等，满足不同需求。
Strummer功能允许用户选择14种弹奏音符和28种弹奏方式，支持弹奏连奏，提供4种人性化设置，允许用户自定义和弦模式和节奏。AGLP III还具备FX功能，包括高阶8频段均衡器、2行压缩器、6-Tap Echo和红外线混响，提供丰富的声音调整选项。
在Mac系统方面，AGLP III要求Mac 10.9或更高版本，支持VST2、VST3、AU、AAX和独立主机。所需的硬盘空间为10 GB，处理器要求Intel i5或更高版本。
综上所述，AGLP III为音乐制作人员提供了一个功能丰富、声音质量出色的虚拟电吉他解决方案，其强大的功能和兼容性使其成为音乐制作领域不可或缺的工具。