“美”是一种看不见的竞争力，
所有艺术的终极目标,都是为了完成美。
美,是极致绽放的生命力,这也是为什么,
所有对美的感悟,也都是和生命体验的链接。
法国著名雕塑家罗丹 曾说过
“世界上并不缺 少美,而是缺少发现美的眼睛”。
混凝土，对于老一辈的人来说，它是一种最可靠的材料，最普通的材料和最朴实的技艺制作而成。
安藤忠雄因对清水混凝土的独特运用而被誉为“清水混凝土诗人”，他在自传中解释称，坚持使用混凝土是为了“挑战”自身创造力的极限。
混凝土是一种具备耐震、耐燃与耐久性的近代建材，但在很长一段时间里被认为一种缺乏美感，只能用来为建筑结构打底的材料。
安藤从1970年代开始使用混凝土，在诸多项目中完全使用水泥打造地面、墙面与天花板，最初是因为内外墙一体成型的清水混凝土最简单、最大化利用空间且最节省成本。在设计了最初的几个住宅项目后，他还意识到了这种材料的高度可塑性——只要做出模板再灌浆，就能随心所欲地做出一体成型的形状。“对我而言，能以最原始的造型，表现出自己想要建造的空间，才是混凝土的魅力所在。”
今天跟大家分享的一个清水混凝土作品案例，和美术馆。
和美术馆由普利兹克获奖建筑师安藤忠雄担任建筑设计，总建筑面积约16,000平方米，其中展厅面积约8,000平方米。
建筑理念融入“天圆地方”的中原正朔文化元素，主体由圆弧形与方形的几何结构组成。正中心的圆形逐渐变换重心、比例、高度，交错重叠，从内到外、从建筑到城市，慢慢扩展延伸。和美术馆的“和”既是“协和”，也是“混和”，象征空间融合境界的理念。
色彩也有“和”的概念，就是色彩调和。
今天笔者则使用易涂得自研开发的易色道色彩理论体系，对“和美术馆”进行系统分析。
系统分析层面：两大类分析层面，
第一大类是单相分析，第二大类是综合分析，如上图所示。
单相分析步骤：
对和美术馆的形状、色彩、质感、logo的提取分析
① 形状类：对和美术馆进行形状提取分析
如上图所示，和美术馆的俯视图则是有多个圆形经过偏移构造，以中间的圆顶为圆心，进行放射形状。我们可以留意鱼骨拼的地面则是放射形状。
在铺贴方面的形状则是方形，浅灰色区域采用格栅拼，格栅拼则是有一种静谧感，通透清爽质感，面对空间有限情况，可以使用格栅拼，让原本拥挤的空间看起来更加宽敞。深灰色区域采用鱼骨拼，鱼骨拼给人感觉是考究、致密的感觉。在面对空间较大的情况下，采用鱼骨拼可以让空间饱满起来，不会太空旷，并且也有向外延伸的力感。
格栅拼应用在顶层，鱼骨拼主要用在地面，因为地面的面积比顶面面积要大，所以地面使用鱼骨拼，会是最优的方案。
格栅拼与鱼骨拼的对比，就是力的抗衡，格栅拼的力感是平面、纯净、安定。鱼骨拼的力感是流动、饱满、立体。
这里的形状是圆形与方形的结合，呼应了天圆地方的理念。
如上图所示，双螺旋楼梯的仰视图，最顶部则是一个圆，并且还是圆顶，仰视元素都是圆与圆的流动。
我们可以观看到，双螺旋是有聚焦的作用，仰视最后聚焦到天花的圆形，并且非常巧妙地，运用了黑色的圆环来突出这个圆顶。这是视觉的流动，先让我们的视线，顺着双螺旋楼梯，慢慢汇聚到圆顶的感觉，并且为了让我们能迅速找到这个圆顶，还非常贴心增加黑色圆环进行符号标记。
双螺旋楼梯的俯视图，我们可以看到螺旋的每一个楼梯其实是双螺旋楼梯地面为圆点，进行放射形状，楼梯是方形。我们可以把这里分为三层进行理解，
第一层：圆顶天花，带黑色圆环标记。
第二层：双螺旋楼梯构成的圆感。方形楼梯面
第三层：由方形的地面来构成的圆感。
这里是圆形与方形的结合，也呼应了天圆地方的理念。
天圆地方，我们可以适当延伸。
人类永远都触及不到的，为之天。而人之立足，为之地。这就是为什么第一层是圆，因为是我们看到，但是被我们站着的地方，这是圆形。第二层和第三层都是圆感的方形地面，虽然有圆感，但是必须承认是方形地面，这是因为我们人可以站着的地方。
如上图所示，和美术馆建筑外部正视形状，则是为线条。这里就是纯粹的线条装饰，我们都知道一个大型建筑物，肯定是给人一种重感。（重感，会给人心理一种庄严肃穆的感觉，我们可以看看西方的各种教堂就可以感受到，或者是故宫，还没走进去一看就心存敬畏之心，这就是重感的心理效应。）但是这里非常巧妙地，利用线的纤细感，来弱化了和美术馆的重感，让人视觉看起来非常轻盈，给人一种清爽、纯净、清净之感。和美术馆最大的诉求就是能让消费者能以纯净之心来观看藏品的。和美术馆的正视外观线条的轻感，就使用地非常恰当。
在此处还可以看到Ballast（2019），洛克西·潘。不锈钢雕塑Ballast，它的形状完美模拟出真实的树干与枝丫，这是树的形状。这是一个和美术馆与夹岸花园的连接物或称为过渡物（同形，异色，异质，同形状，不同色彩，不同质感），会在色彩分析里面进行解读。
这是清水混凝土的形状提取图，可能会有人提出质疑，这个清水混凝土的施工工艺所造成的的。对于不懂清水混凝土的普通人来说，这反而成为一种装饰，一种美的符号。看到这种符号就知道是清水混凝土。
清水混凝土墙面的小圆孔是在模板安装的过程中的对拉螺栓孔，而一个个明缝则是模板的拼接缝，以这种孔及缝的原始形态做为清水混凝土的装饰，也体现出了清水混凝土的这种艺术效果以及其素颜的艺术效果。一排排整齐的圆孔，一条条整齐的模板缝，体现出了清水混凝土施工工艺的高超。正是这种圆孔和缝，形成了别具一格的混凝土装饰效果。
如上图所示，我们把和美术馆形状全部汇总在一起，按照冷暖轻重（warm-cool,soft-hard）来进行形状类别划分。这里的冷暖轻重，是以心理的来划分，冷暖轻重。
如上图所示，我们把所有的形状，进行归位分类，就可以知道，形状是分在清爽区域、冷闲适区域、现代区域、自然区域以及考究区域。
② 色彩类：对和美术馆进行色彩提取分析
如上图所示，我们可以把和美术馆色彩提取整理后，会发现是三大类颜色，
第一类是黑白灰，黑白灰，虽然给人的感觉是非常自律，克制，只要稍微懂点色彩的人，都会知道这是刻意为之，黑白灰是兼容性最强的色彩搭配，不管黑白灰配什么样的有彩色，黑白灰永远都是背景色，有彩色是主角色。黑白灰能成为伟大的色彩，这是因为它的兼容，例如我们把黑白灰从二维层面上升到三维或四维层面来观看问题就会发现它的真正伟大之处。黑代表阴影，白代表光，灰则是光影之间。
第二类是米茶卡，米茶卡可以理解为橙或者黄色系，这一些颜色都是上天恩赐的色彩，是支撑生活的颜色。大部分的人，在米茶卡的房间居住，人的生理和心理都不会出现问题，因为米茶卡对于人来说是舒适色。
第三类是绿植色，绿植色，在大自然中最常见的颜色，绿色植物是对人眼还有极大的好处。
绿植色在这里有三大用处，分别为进馆前，参观中，出馆后。
进馆前，人眼已经观察过各种各样的物品，经过夹岸花园，眼睛就得到放松，再进馆。
参观中，也可以通过窗外，远眺绿植，眼睛得到放松。
出馆后，已经大饱眼福，经过夹岸花园，眼睛再次得到放松。
绿植色，让人在参观中，人眼都保持在一个舒适的状态中，这是一个极致舒适体验感表现。
黑白灰、米茶卡、绿植色，这三类色都是舒适色，三者组合起来则是一个更为舒适的场景。在舒适层面，色彩这里已经是完全匹配。
如上图所示，我们把和美术馆的按照色彩面积大小，整理就可以快速进行分析。
建筑色，不管是大面积、中等面积还是点缀色都是黑白灰，保留建筑纯正的无彩感。这个123号银灰色，给人理性。这个银灰色，能表现出日本人所喜爱的孤寂、雅致的世界。整个清水混凝土，给人是硬感的，这种色彩在硬感中，表现出理性的、合理的时尚感觉。
水色则是让和美术馆看起来更加有层次感。
第一层面：互补关系。水是柔、软、润的代表，质感清水混凝土是硬、干、几何规则。这是从视觉心理弥补了清水混凝土的干涸感，冷感。
第二层面：辅助关系。在某一天，阳光明媚，当水被微风吹起涟漪时，那种波光粼粼的感觉。我们可以看到和美术馆墙面会有些许的阳光反射，但是最大的一点，我们在走进去的时候，会感受到波光粼粼就在脚下的愉悦之感。
第三层面：和的层面。（和美术馆的“和”既是“协和”，也是“混和”，象征空间融合境界的理念。这是官方语言。）我个人理解，和是包容万物，万物有生死，树是生物，清水混凝是死物，水是滋润万物，水利万物而不争，也有此意。缺乏水，则是缺乏一个滋润包容万物的意境。
单从色彩层面，水在俯视图为深色，和美术馆俯视图为浅色，这是深浅对比，可以让和美术馆看起来更加孤寂、雅致。
光色，利用阳光色，让馆内看起来没有这么冷，当然有光也代表有热量，这是在生理和物理层面，也在增加暖感的手法。能让人们在馆内也能感受到暖意。因为清水混凝土在生理和心理层面都是属于冷。
环境色，大面积绿植色，则是让和美术馆更有生命力，这是一种生命力对比的力量。一生物和一死物的对比。虽然生命力有对比，但其中也有过渡，过渡物则是上图Ballast（2019），洛克西·潘。不锈钢雕塑Ballast，它的形状完美模拟出真实的树干与枝丫，不锈钢材质代表和美术馆，树干形态代表夹岸花园中绿植。正因为有这个过渡物不锈钢雕塑Ballast，和美术馆能与夹岸花园，完美融合。
地板色，则是因为地板属于中等面积，使用舒适色。因为清水混凝土，不管是生理层面，还是心理层面，都会让人感觉冷冰冰，硬邦邦的感觉。在馆内加入柔软、舒适、温暖的木地板，也是在生理层面和心理层面，让人感受到一丝丝的温暖，这也是一种人文关怀。
从图中，可以看到，不管是木地板色，还是烟灰色的清水混凝土地面色，都不会影响到墙面的展品颜色，这是因为黑白灰和米茶卡本身就是舒适色，在这里是背景色存在。展品的颜色，大部分都是鲜色、或者其他颜色为主，本身就已经具有装饰性的色彩，在这里是主角色的存在。
和美术馆的色彩规划，非常地清晰，整个和美术馆的颜色与美的总部大楼的银灰色，是一个整体协和。和美术馆内部都是作为背景色，展品全部作为主角色存在。
如上图所示，我们把和美术馆整体色彩的色彩进行三属性提取分析，我们可以看到，色相以暖色为主，色调以朴素色调为主。
如上图所示，和美术馆色彩形象，主要形象是：自然的、现代的、清爽的。
③ 质感类：对和美术馆进行质感提取分析
如上图所示，我们把和美术馆质感全部提取出来，有清水混凝土、不锈钢、原木、玻璃。虽然是材质，但是我们也可以进行一个分类。
从图中可知，清水混凝土在考究区域，原木在自然区域，玻璃在清爽区域，不锈钢在冷闲适区域。
④ logo：对和美术馆logo进行提取分析
题外话，很多人都会看具体的物品，却忽略了改品牌的logo所诉求的信息。我们可以从和美术馆的HEM 的logo字体形态、色彩进行入手分析。形态是属于现代区域，色彩的黑色，黑色寓意是硬、重、力动感，动感区域与现代区域是有共性，所以黑色是可以划分到现代区域，HEM的logo不管是形态和色彩都是现代区域。
综合分析步骤：
对和美术馆的形状、色彩、质感、logo的提取综合分析
如上图所示，我们可以看到把形状、色彩、质感、logo分析图，合在一起，我们可以知道，总体的形象、色彩、质感都是非常符合，且重叠，即在清爽区域里，使用清爽区域的形状、色彩、质感来营造清爽氛围。
由此可得，在建筑领域里面，按重要的顺序来进行排序，则是形状＞色彩＞质感。和美术馆的总体表达氛围是以清爽的、自然的、现代的、为主，冷闲适的、考究的、为辅的空间氛围。
大师的作品，都不是一蹴而就，都是经过长时间的实践总结，提取分析，再创作，大师的作品都是经得起方方面面的推敲，验证，分析。