一、三体名句摘录黑与白
1、人们习惯将凡事分出黑与白，但很遗憾，现实全是灰色的。
2、越透明的东西越神秘，宇宙本身就是透明的，只要目力能及，你想看多远就看多远，但越看越神秘。
3、给时光以生命，给岁月以文明。
4、你的无畏来源于无知。
5、我们都是阴沟里的虫子,但总还是得有人仰望星空.
6、死亡是一座永恒的灯塔，不管你驶向何方，最终都会朝它转向。一切都将逝去，只有死神永生
二、黑白摄影讲究什么
黑白摄影最讲究的是什么？可以肯定地说，最讲究的是影调。影调既能表现物体的形态特征、立体感、空间感和质感，又能寄托拍摄者的思想情感，提升作品作品思想性和艺术性。因此，在黑白摄影中，首先要学会影调的控制。
在拍摄中，通过对不同亮度的物体进行曝光，在画面上就会形成不同的密度，并以黑、灰、白等多层次的调子呈现在画面中。高密度部分为黑色影调，中等密度部分为中间影调，低密度部分为白色影调。
亚当斯运用“区域曝光法”将其划分为EV0—EV10的11个区域，即0-2区域为深暗区；3-7区域为中间区；8-10区域为明亮区。
当一种影调在画面中占主导地位时，画面上就会形成一定的基调，以基调为主可分为高调、中间调和低调。
高调作品（摄影/夏雪）
2、不同影调的用光技巧由于基调是画面中光与影构成的明暗总趋势，因此，在拍摄中要根据场景现状和创作意图，确定画面主基调，并采取不同的用光技巧。
高调：高调作品的基本影调以浅灰和白色为主，给人以明朗纯净、清秀的感觉。散射光是产生高调的基础光源，因为光比小，方向性不强，景物阴影少。光比控制在1:1.5-1:2之间，以平均测光，增加曝光补偿0.5-1.0EV。
中间调：中间调作品是以画面的中间色调为主，色调平缓，反差小，黑、灰、白层次所占比例适中，最符合人们的视觉欣赏习惯。拍摄时宜采用顺光或散射光为主，光比控制要适中，一般在1:2-1:4之间。以平均测光，增加曝光补偿0.5EV。中间调的画面也需要少部分的亮调和暗调进行对比，才会使画面更有生气。
低调：低调作品以黑色或深暗色为主，占据大部分画面，而灰色和白色只占少部分画面，给人凝重庄严和神秘的感觉。低调作品光比大、反差强烈，有利于勾勒出被摄物体的轮廓，光比一般在1:4-1:6之间，有时能达到1:8。拍摄时宜采用侧光或侧逆光，以中等亮部区域点测光，适当减少曝光补偿。
中间调作品（摄影/夏雪）
3、不同影调的拍摄技巧高调：在浅色环境中，被摄主体也为浅色时，有利拍成高调作品。高调作品最适宜表现简洁的风光、浅色的静物、室内装饰以及人像中的女性和儿童等。例如，在拍摄人像高调作品时，尽量选择顺光，人物最好穿浅色或白色衣服，并选择比较明亮的背景，这样画面中的大面积白色与人物头发和眼睛的黑色就有强烈的对比。
中间调：当被摄主体为中间亮度，又处于中级亮度的环境中时，有利于拍成中间调作品。中间调作品适宜表现风光、建筑、人像、旅游纪念照、静物等。例如，拍摄女性时使用中间调，可以表现女性的柔美；拍摄日常生活时使用中间调，画面更具温情，能给人以温暖和睦的感觉。
低调：在深色环境中，被摄主体也呈深色时，有利于拍成低调作品。低调作品的拍摄要把握两个原则：一是大面积的暗部要有细节、层次，不可变成“死黑”；二是小面积的浅色或白色要生动有趣，成为画面的视觉中心。例如，在拍摄低调人像时，往往以大面积暗部表现人物的形体特征，而以小面积亮部表现人物的面部表情，等等。
低调作品（摄影/夏雪）
综上所述，影调作为黑白摄影中重要的造型手段，往往能影响一幅作品的思想艺术水平，甚至决定着一幅作品的成败。但影调的运用也要因时、因景制宜，讲究光影的协调和平衡。影调只有与具体的形象、物象相结合，才能赋予作品以鲜明生动的感染力。（图文原创/夏雪）
夏雪视觉，欢迎关注，感谢点赞分享！三、黑与白2是什么类形的游戏能形容一下吗
我给你形容一下吧...黑与白2是一个属于创造类的游戏，没有固定的剧情，属于我的世界，模拟人生之内的游戏，就像一个人创造一些的东西，不断的创新，不断地进步而自己创造一个国度，如果你有足够的精力和丰富的想象力，你可以去玩玩这款游戏