一、佛朗明哥什么意思是从哪个国家的词翻译的
我们常常会把佛朗明哥定义为舞蹈,这个词来源于西班牙
Flamenco这个古老而奇特的音乐，究竟溯源于何时，众说纷纭，无法正确考证。只知在几世纪前，佛拉明哥音乐诞生于西班牙的安达鲁西亚（Andalucia）。一般推测在西元1449年有一批吉普赛人到西班牙，定居在安达鲁西亚，同时也带来了美妙而粗犷的音乐，一种杂柔了凄哀、热情、奔放、沈缓等各种情感及节奏的乐曲，也沾染了一些波西米亚、匈牙利地方色彩。而安达鲁西亚本身的音乐则是承袭了古老的西班牙音乐-是摩尔、拜占庭、犹太、伊比利半岛及其他地中海文化的混合物。所以西班牙音乐家法雅(Manuel de Falla)就以上的因素归纳出佛拉明哥的三大起源∶拜占庭的教堂音乐、摩尔人的入侵、及吉普赛人的迁入。另一位音乐家Medina Azara认为与犹太人的合唱更有关系，因为最古老、最有安达鲁西亚味道的音乐是从犹太祭典的演唱衍化而来的。在更早期罗马人亦传入一种源自希腊，亚述的竖琴，而在西班牙流行起来，后来才慢慢发展为吉他，成为佛拉明哥音乐的一种。构成Flamenco的三大灵魂是吉他、舞蹈、歌唱。而这些都须伴有感情和节奏、气氛及灵气。传统的佛拉明哥演出，通常是在小酒馆里，歌手唱著传统的曲子，吉他手伴著歌手的演唱弹奏，有时即兴来上一段美妙的旋律（falsetas）与歌曲呼应。而舞者可以以拍手和著节奏，或进而起身舞上一段，以脚踩地做出繁复而扣人心弦的韵律。由於歌曲和吉他乐声时而哀凄、时而欢愉，舞者情绪融入其中，上身肢体变有极富戏剧性的表情与手部动作。而舞者可以以拍手和著节奏，或进而起身舞上一段，以脚踩地做出繁复而扣人心弦的韵律。由于歌曲和吉他乐声时而哀凄、时而欢愉，舞者情绪融入其中，上身肢体变有极富戏剧性的表情与手部动作。演奏家所弹奏的声调各有所异，然而若真是他们内心深处的感情流露，则能强烈的表现自我；而在技巧的表现上，更精深，更具音乐性。聆听能充分表现西班牙民族热情奔放个性的佛拉明哥音乐(Flamenco)后，或许在他们敲击琴箱，热情的节奏中，也能撩起您心中对生命的热情。
我们常常会把佛朗明哥只定义成为舞蹈，其实并不是这样，佛朗明哥同时拥有着吉他、歌唱、舞蹈等多种音乐的表现形式，三者皆是佛朗明哥音乐中不可或缺的灵魂，而舞蹈只是其中视觉冲击最强烈的一部分。更有意思的是因佛朗明哥延伸出来的吉他界、歌唱界、舞蹈界皆有着各自独领风骚的领军人物，这些明星，在歌曲调式、吉他指法、舞步变化上，一代一代开创新的楷模，使得佛拉明哥艺术越来越精致化、多样化，同时让“佛朗明哥人”为人所崇敬。
二、什么是佛朗明哥(音乐方面、舞蹈回避)。
弗朗明哥之音乐
起源 Flamenco这个古老而奇特的音乐，究竟溯源于何时，众说纷纭，无法正确考证。只知在几世纪前，佛拉明哥音乐诞生于西班牙的安达鲁西亚（Andalucia）。一般推测在西元1449年有一批吉普赛人到西班牙，定居在安达鲁西亚，同时也带来了美妙而粗犷的音乐，一种杂柔了凄哀、热情、奔放、沈缓等各种情感及节奏的乐曲，也沾染了一些波西米亚、匈牙利地方色彩。而安达鲁西亚本身的音乐则是承袭了古老的西班牙音乐-是摩尔、拜占庭、犹太、伊比利半岛及其他地中海文化的混合物。所以西班牙音乐家法雅(Manuel de Falla)就以上的因素归纳出佛拉明哥的三大起源∶拜占庭的教堂音乐、摩尔人的入侵、及吉普赛人的迁入。另一位音乐家Medina Azara认为与犹太人的合唱更有关系，因为最古老、最有安达鲁西亚味道的音乐是从犹太祭典的演唱衍化而来的。在更早期罗马人亦传入一种源自希腊，亚述的竖琴，而在西班牙流行起来，后来才慢慢发展为吉他，成为佛拉明哥音乐的一种。构成Flamenco的三大灵魂是吉他、舞蹈、歌唱。而这些都须伴有感情和节奏、气氛及灵气。
传统的佛拉明哥演出，通常是在小酒馆里，歌手唱着传统的曲子，吉他手伴着歌手的演唱弹奏，有时即兴来上一段美妙的旋律（falsetas）与歌曲呼应。而舞者可以以拍手和着节奏，或进而起身舞上一段，以脚踩地做出繁复而扣人心弦的韵律。由于歌曲和吉他乐声时而哀凄、时而欢愉，舞者情绪融入其中，上身肢体变有极富戏剧性的表情与手部动作。而舞者可以以拍手和着节奏，或进而起身舞上一段，以脚踩地做出繁复而扣人心弦的韵律。由于歌曲和吉他乐声时而哀凄、时而欢愉，舞者情绪融入其中，上身肢体变有极富戏剧性的表情与手部动作。演奏家所弹奏的声调各有所异，然而若真是他们内心深处的感情流露，则能强烈的表现自我；而在技巧的表现上，更精深，更具音乐性。聆听能充分表现西班牙民族热情奔放个性的佛拉明哥音乐(Flamenco)后，或许在他们敲击琴箱，热情的节奏中，也能撩起您心中对生命的热情。
三、关于弗朗明戈的介绍
佛朗明哥（Flamenco），又译弗拉明戈、佛拉门戈，是一种源於西班牙南部安达卢西亚地区的艺术形式，包括歌曲、音乐和舞蹈。
佛朗明哥的形成深受安达鲁西亚地区的摩尔人和犹太人的影响，还吸收了大量罗姆人（吉普赛人）的艺术元素。
当代著名的佛朗明哥舞蹈家大多是罗姆人。
由於西班牙***以此推动旅游业，佛朗明哥舞已经成了西班牙舞蹈甚至西班牙文化的代表。
佛朗明哥音乐有50种，每种有自己的节奏模式。
佛朗明哥舞蹈是一种即兴舞蹈，没有固定的动作，全靠舞者和演唱、伴奏的人以及观众之间的情绪互动。
布拉斯·因方蒂（Blas Infante）在其著作《佛朗明哥的起源及其歌唱风格的秘密》（Orígenes de los Flamencos y Secreto del Cante Jondo）中认为，「佛朗明哥」一词源於西班牙***语 fellah mengu，即逃亡的农民。
他认为在十五世纪基督教势力在安达卢西亚战胜了摩尔人之後，很多摩尔人农民混迹罗姆人中，以躲避被迫离乡背井或皈依基督教。
他们假装是罗姆人，而得以继续他们的包括歌唱在内的传统。
最初佛朗明哥只包括佛朗明哥清唱，後来加上了佛朗明哥吉他的伴奏，有节奏地拍手或踢踏，和配以舞蹈。
有时只有在吉他伴奏下的佛朗明哥舞，但歌唱仍是佛朗明哥传统的核心。
近年来的伴奏乐器还包括“卡宏”（一种敲击的木箱）和舞娘手中的响板。
佛朗明哥演变的细节大多已不可查证，原因是多方面的，譬如其来源是草根阶层，本身的分化，基督教统治者对摩尔人、罗姆人、和犹太人的迫害，以及罗姆人口口相传的传统。
当1492年卡斯蒂利亚女王伊莎贝拉一世和阿拉贡的斐迪南的军队征服了摩尔人在西班牙的最後一个堡垒格拉纳达之後，宣布采取宗教宽容政策，摩尔人和犹太人得以和平地归顺。
然而後来异端裁判所说服了伊莎贝拉和斐迪南背信弃义，强迫摩尔人和犹太人要麼皈依基督教，要麼迁到非洲去。
光在1499年就有五万摩尔人被迫接受洗礼。
於是大量摩尔人、犹太人、罗姆人逃往乡下和山中。
这就是佛朗明哥艺术形成的土壤。
正因为如此，佛朗明哥艺术中有大量的悲愤、抗争、希望、和自豪的情绪宣洩。
佛朗明哥歌唱者的自然接近沙哑的发音方式体现了这种艺术起源的环境，也影响了西班牙其他的艺术形式。
1774年佛朗明哥第一次见诸文字。
1869年到1910年被称为佛朗明哥发展的黄金时期。
在这一时期，在很多咖啡厅中有佛朗明哥表演。
男、女舞步有了明显区别：男的注重步法移动，而女的侧重肢体语言。
与此同时佛朗明哥吉他成了一种独特的吉他，还涌现出了专门为佛朗明哥谱曲的音乐家。
要欣赏最正宗的佛朗明哥表演，最好的地方是其发源地西班牙南部的安达卢西亚，以塞维利亚、格拉纳达等地的为最好。
佛朗明哥舞厅的表演通常票价几十欧元，但也有一些酒吧有佛朗明哥表演，收费主要是酒水费。
欣赏时如能随著音乐击掌或喊「欧嘞」（en:Olé）则更容易融入佛朗明哥艺术氛围之中。
帕克·德·路西亚(Paco de Lucia)，生於1947年，一代佛朗明哥吉他传奇人物，20世纪以来佛朗明哥界的领军者之一，以极为高超的演奏技术和多产的音乐专辑著称，所以又被称为佛朗明哥之神。
在1968年-1977年间，他曾与同样是传奇人物的佛朗明哥歌手卡梅隆·德·拉·艾斯拉合作了10张经典唱片，这使其成为佛拉门戈史上最为强悍的搭档。
从1979年後，他又与其他两位爵士吉他大师John McLaughlin和Al di Meola组成被认为历史上最好的的吉他三重奏(The Guitar Trio)，三人共发行了数张融合各种音乐风格的唱片，尤其在1981年发行的 Friday Night in San Francisco最为著名。
卡梅隆·德·拉·艾斯拉（Camarón de la Isla）（1950年12月5日—1992年7月2日），西班牙历史上最伟大的佛朗明哥歌手，他的声音深邃而奔放，具有很强的穿透力，而他高超的演唱技巧也把佛朗明哥音乐推上了一个崭新的台阶。
近年来，由於佛朗明哥舞是一种很个性化的舞蹈，有助於缓解都市人的紧张生活，佛朗明哥舞在世界各地非西班牙语的国家中也得到了迅猛的推广。
在亚洲，日本、韩国、香港、台湾，以及中国大陆的上海、广州等地佛朗明哥舞成了一种新型的娱乐健身方式。
光在东京就有上千家佛朗明哥舞蹈学校。
台湾歌手蔡依林在演唱歌曲《海盗》、郑中基在演唱歌曲《第一眼的爱情》、南梦宫的射击电玩《空战奇兵:贝尔卡战役》时就伴以佛朗明哥舞。
希望帮到你啦，望采纳耶~